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LA CLARINETTE

La clarinette est la forme moderne d'un instrument de musique à anche simple. La clarinette en Si ♭ bémol en est le modèle le plus commun. Elle vient d'un instrument ancien appelé chalumeau.

Le chalumeau européen du Moyen Âge fut sans doute l'ancêtre le plus direct de la clarinette. Aujourd'hui encore, le registre grave de la clarinette est appelé registre du chalumeau.

C'est à Johann Christoph Denner (1655-1707) que l'on doit l'invention de la clarinette lorsqu'en 1690, il ajouta au chalumeau français, le pavillon et deux clefs d'importance majeure.

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LA CLARINETTE

La clarinette est la forme moderne d'un instrument de musique à anche simple. La clarinette en Si ♭ bémol en est le modèle le plus commun. Elle vient d'un instrument ancien appelé chalumeau.

Le chalumeau européen du Moyen Âge fut sans doute l'ancêtre le plus direct de la clarinette. Aujourd'hui encore, le registre grave de la clarinette est appelé registre du chalumeau.

C'est à Johann Christoph Denner (1655-1707) que l'on doit l'invention de la clarinette lorsqu'en 1690, il ajouta au chalumeau français, le pavillon et deux clefs d'importance majeure.

Heinrich Bärmann (1784-1847) proposa le retournement du bec, positionnant ainsi l'anche sur la lèvre inférieure du musicien. Ceci adoucit et garantit la sonorité. Iwan (ou Ywan) Muller[3] y apporta en 1812 treize clés supplémentaires offrant enfin la gamme chromatique complète.

La clarinette fut amenée à son degré de perfectionnement actuel par le facteur d'instruments français Louis Auguste Buffet en collaboration avec le clarinettiste Hyacinthe Klosé. Tous deux adoptèrent le principe des anneaux mobiles que l'Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte : le système Boehm. Aujourd'hui, le système Boehm est utilisé par les clarinettistes du monde entier, aux exceptions des Allemands et des Autrichiens, qui se servent pour la plupart du système concurrent : le système Oehler.

La clarinette en Si♭ (mais aussi celles en La, en Ut, en Ré et Mi♭) se présente sous la forme d'un long tuyau droit. La clarinette est généralement réalisée en bois noble tel que l'ébène ou le palissandre.

Les clés sont en maillechort (alliage à base de nickel) nickelé, parfois argenté, ou plus rarement doré.

Pour des raisons pratiques de fabrication et de transport, la clarinette se compose de 6 éléments principaux (de haut en bas) :

- le bec et sa ligature,

- l'anche fixée sur la partie inférieure du bec,

- le barillet,

- le corps du haut (pour la main gauche),

- le corps du bas (pour la main droite)

- le pavillon.

La clarinette Si♭ est à l'harmonie ce qu'est le violon à l'orchestre symphonique. Pour une harmonie de 50 musiciens, on compte idéalement 10 à 12 clarinettes réparties sur trois voix. Ce pupitre est souvent situé à gauche du chef d'orchestre, face aux saxophones, c'est-à-dire à la même place que les violons de l'orchestre symphonique.

Dans les plus gros orchestres, on trouvera également une petite clarinette Mi♭, une clarinette alto, une clarinette basse et, à l'occasion, une clarinette contralto ou contrebasse.
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LA FLUTE

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes la méthode de production du son : l'air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l'embouchure.

Contrairement à la flûte de pan, la flûte traversière ne comprend qu'un seul tuyau. Le terme de traversière est lié à la position de jeu de l'instrument, par opposition à de nombreuses autres flûtes (flûte à bec) : l'instrument joué de manière latérale à l'axe du flûtiste.

La flûte traversière doit son nom à la façon dont on la tient : sur le côté, horizontalement.

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LA FLUTE

La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes la méthode de production du son : l'air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l'embouchure.

Contrairement à la flûte de pan, la flûte traversière ne comprend qu'un seul tuyau. Le terme de traversière est lié à la position de jeu de l'instrument, par opposition à de nombreuses autres flûtes (flûte à bec) : l'instrument joué de manière latérale à l'axe du flûtiste.

La flûte traversière doit son nom à la façon dont on la tient : sur le côté, horizontalement.

La flûte traversière serait apparue en Chine, puis en Occident au Moyen Âge (XIIe siècle). Les premières descriptions de l'instrument ne datent cependant que du XVIe siècle, période à laquelle on l'appelait « flûte d'allemand ». Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Lully introduit la flûte traversière dans l'orchestre d'opéra et à partir du XVIIIe siècle, l'instrument se voit assigner une fonction importante de soliste, en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.

Les modèles d'études sont généralement en maillechort argenté (alliage de cuivre, de nickel, et de zinc), et comportent trois parties séparables : une tête (sur laquelle il y a l'embouchure dans laquelle on souffle et une vis d'accord à l'intérieur du tuyau), un corps (qui contient des clefs sur lesquelles on appuie avec les doigts pour boucher des trous afin de produire les différentes notes) et un pied ou « patte » qui prolonge le « corps » principal. La patte porte également plusieurs clefs, et peut être en ut, ou en si (une clef supplémentaire). Elle se fait également appeler « patte d'ut » ou « patte de si ».
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LE HAUTBOIS

Le hautbois est un instrument de musique à vent à perce conique en bois (généralement en ébène, mais plus précisément en bois de grenadille ou Dalbergia melanoxylon) à anche double. Il est utilisé généralement en musique de chambre ou concertante, et dans les orchestres symphoniques. Il donne la note LA de référence (440 Hz) pour que tous les instruments d'un orchestre s'accordent. Il fait partie de la famille des bois, et plus globalement, des vents.

Le hautbois est également la partie de la cornemuse qui sert à jouer la mélodie, équipé d'une anche double, dont la tête est enfoncée dans une souche, fixée sur le sac de la cornemuse.

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LE HAUTBOIS

Le hautbois est un instrument de musique à vent à perce conique en bois (généralement en ébène, mais plus précisément en bois de grenadille ou Dalbergia melanoxylon) à anche double. Il est utilisé généralement en musique de chambre ou concertante, et dans les orchestres symphoniques. Il donne la note LA de référence (440 Hz) pour que tous les instruments d'un orchestre s'accordent. Il fait partie de la famille des bois, et plus globalement, des vents.

Le hautbois est également la partie de la cornemuse qui sert à jouer la mélodie, équipé d'une anche double, dont la tête est enfoncée dans une souche, fixée sur le sac de la cornemuse.

Le hautbois tire son origine du principe de l'anche double de roseau.

Le hautbois s'apparentera au Moyen Âge à la famille des bombardes et des chalémies apparaissant à la charnière Moyen Âge - Renaissance. Les clés apparaissent plus tard, mais on en trouve déjà sur les cromornes, courtauds, pommers.

Le hautbois du Poitou est fort apprécié à la cour de France et distrait les soirées du roi Louis XI. À l'époque baroque, la cour versaillaise se dote d'un ensemble de Hautbois aux côtés des 24 Violons du Roy dirigés par Monsieur de Lully. Hotteterre est celui qui a modifié le hautbois pour passer de l'ancienne chalémie rudimentaire au hautbois baroque. Le hautbois est véritablement né le jour où l'on a eu l'idée de jouer du bout de l'anche, sans l'enfoncer totalement dans la bouche comme pour la bombarde. Le son en est devenu plus moelleux, plus fin. Il faudra attendre Triebert au début du XXe siècle pour voir le hautbois doté de toutes ses clés sur un système Boehm modifié et perfectionné.

Plus sollicité par les compositeurs, le hautbois (en ut) est le soprano d'une petite famille :

- le hautbois piccolo ou musette, une tierce mineure ou une quarte juste au-dessus ;

- le hautbois d'amour, une tierce mineure plus bas ;

- le cor anglais, une quinte juste plus bas ;

- le hautbois baryton, à l'octave inférieure ;

- le heckelphone, à l'octave inférieure.

Dans l'orchestre symphonique jouant des œuvres dites "classiques", le hautbois se voit souvent attribuer des solos ou des rôles prédominants. Quelques exemples de solos dans l'orchestre :

En dehors de leur utilisation dans des œuvres "classiques", le hautbois et le cor anglais sont fréquemment utilisés dans les musiques de film, grâce notamment à leur timbre parfois très évocateur.

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LE SAXOPHONE

Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois. Il a été breveté en 1846 par Adolphe Sax.

Il ne doit pas être confondu avec le saxhorn, de la famille des cuivres, mis au point, lui aussi, par Adolphe Sax.

Le belge Antoine Joseph Sax, dit Adolphe Sax (1814-1894), a cherché inlassablement à perfectionner les instruments de musique, et plus particulièrement les instruments à vent ; il en a amélioré la justesse, la qualité de la sonorité ainsi que la facilité de jeu (il a déposé 33 brevets).

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LE SAXOPHONE

Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois. Il a été breveté en 1846 par Adolphe Sax.

Il ne doit pas être confondu avec le saxhorn, de la famille des cuivres, mis au point, lui aussi, par Adolphe Sax.

Le belge Antoine Joseph Sax, dit Adolphe Sax (1814-1894), a cherché inlassablement à perfectionner les instruments de musique, et plus particulièrement les instruments à vent ; il en a amélioré la justesse, la qualité de la sonorité ainsi que la facilité de jeu (il a déposé 33 brevets).

Le tout premier saxophone construit par Sax, à Paris, en 1842, était un saxophone baryton en fa. Ce tout premier saxophone présentait toutes les caractéristiques du saxophone actuel : tube métallique à perce conique, bec à anche simple et système de clefs Boehm, mais il avait encore la forme générale d'un ophicléide.

Le 21 mars 1846, Sax dépose son brevet pour « un système d'instruments à vent dits Saxophones » qui comporte huit instruments. La réorganisation complète des musiques régimentaires et l'adoption par l'armée française, en 1845, des instruments de son invention (saxhorns, saxophones, saxotrombas) ont placé Sax en position de monopole de fourniture de ces instruments.

La société Adolphe Sax & Cie a été rachetée par la société H.Selmer & Cie en 1928 (le premier saxophone Selmer modèle 22 est né en 1921). Depuis lors, l'entreprise Selmer a participé à l'amélioration de la fabrication des saxophones, ce qui lui a valu de conquérir le marché américain et de s'imposer en Europe. Les autres anciens facteurs de saxophones (Buffet-Crampon, Millereau, Gautrot, Couesnon) présents à la fin du XIXe siècle, ont été progressivement supplantés par des marques internationales : Adler, Huller (Allemagne), Yamaha et Yanagisawa (Japon).
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Les cuivres


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LA TROMPETTE

La trompette est un instrument de musique à vent de la famille des cuivres.

Les premières trompettes ont été inventées dans l'antiquité, elles apparurent en Égypte il y a plus de trois mille ans. En Grèce, la trompette alors appelée Salpinx était considérée comme une discipline olympique. En Australie, il existe une trompette, qui est par ailleurs le seul instrument "soufflé" des aborigènes : le didgeridoo

La trompette a pris sa forme actuelle après l'invention du piston en 1820.

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LA TROMPETTE

La trompette est un instrument de musique à vent de la famille des cuivres.

Les premières trompettes ont été inventées dans l'antiquité, elles apparurent en Égypte il y a plus de trois mille ans. En Grèce, la trompette alors appelée Salpinx était considérée comme une discipline olympique. En Australie, il existe une trompette, qui est par ailleurs le seul instrument "soufflé" des aborigènes : le didgeridoo

La trompette a pris sa forme actuelle après l'invention du piston en 1820.

Il convient de distinguer deux types de trompettes :

- Les trompettes naturelles, qui n'ont pas de pistons, et ne peuvent jouer que certaines notes, appartenant à la série harmonique. Les actuelles trompettes de cavalerie sont de ce type.

- Les trompettes à pistons, qui peuvent jouer toutes les notes dans leur registre.

La trompette naturelle (clairon) est constituée par l'embouchure, le tube, le pavillon. Le tube est cylindrique, ce qui lui donne un son brillant, par comparaison au son plus doux de la famille des saxhorns.

Dans la trompette à pistons, un mécanisme est ajouté qui permet d'accroître la longueur du tube, ce qui permet de jouer des notes plus graves et de combler ainsi les notes faisant défaut dans la série harmonique.

Le registre courant s'étend sur deux octaves et demie, du Fa# grave au Do au-dessus de la portée (Contre-Ut). Les trompettes sont en général des instruments transpositeurs, qui jouent des sons réels différents des notes écrites. Ainsi par exemple une trompette en Sib joue un son réel qui est un ton plus bas que la note écrite. 

La trompette actuelle la plus courante est un instrument soprano, en Sib. Il existe aussi des trompettes en Ut (encore très utilisées par les musiciens "classiques" français), en ré et en Mi b et la trompette piccolo en Sib (souvent à 4 pistons) pour un registre plus élevé. 

Il existe également une multitude de trompette moins usitées : Celles en sol et en la qui sont assez proches de la trompette piccolo en Sib

Le 4° piston de la trompette piccolo (dit "petite" trompette) servant à atteindre les notes graves de la tessiture de la trompette en descendant généralement d'une quarte.

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LE TROMBONE

Le trombone est un instrument de musique à vent et à embouchure, de la famille des cuivres. Le terme trombone désigne implicitement le trombone à coulisse caractérisé par l'utilisation d'une coulisse télescopique, mais il existe également des modèles de trombone à pistons.

Son registre est plus grave que celui d'une trompette, et plus élevé que celui du tuba. Sa forme allongée courbée comme un « S » (qui a justifié l'usage de ce terme en français pour désigner l'ustensile servant à attacher des papiers) mais surtout sa section de tube cylindrique, qui lui donne un son plus brillant, le distinguent des euphoniums ou des saxhorns au registre comparable.

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LE TROMBONE

Le trombone est un instrument de musique à vent et à embouchure, de la famille des cuivres. Le terme trombone désigne implicitement le trombone à coulisse caractérisé par l'utilisation d'une coulisse télescopique, mais il existe également des modèles de trombone à pistons.

Son registre est plus grave que celui d'une trompette, et plus élevé que celui du tuba. Sa forme allongée courbée comme un « S » (qui a justifié l'usage de ce terme en français pour désigner l'ustensile servant à attacher des papiers) mais surtout sa section de tube cylindrique, qui lui donne un son plus brillant, le distinguent des euphoniums ou des saxhorns au registre comparable.

Il est utilisé dans de nombreux genres musicaux, de la musique classique au jazz, en passant par la salsa, le ska, le funk, la musique militaire, les orchestres d'harmonie et fanfares...

Les origines lointaines du trombone se trouvent probablement dans le buccin, sorte de tuba joué par les romains, dont il existait une variante en forme de « S » rappelant celle du trombone actuelle - le terme buccin fut d'ailleurs repris au XIXe siècle pour désigner un trombone d'orchestre militaire dont le pavillon représentait une tête de serpent.

C'est probablement au XIIIe siècle qu'on eut l'idée d'ajouter deux tubes coulissants l'un dans l'autre à une trompette basse, la coulisse était née. On appela l'instrument ainsi créé la sacqueboute. Il ne s'agissait pas d'un instrument radicalement différent du trombone, mais d'une version légèrement plus petite.

Ce n'est qu'à partir du XVIIe siècle, que le nom italien de trombone fut progressivement utilisé pour désigner l'instrument. Le nom vient de tromba, ce qui signifie trompette et de one, un suffixe qui signifie grand. Ainsi, au sens littéral, un trombone est une grande trompette.

Pendant toute son histoire, le trombone, en raison de son principe simple a subi peu de modifications, principalement de taille et de forme. Les plus remarquables sont l'apparition du trombone à piston au début du XIXe siècle dans lequel la coulisse est remplacée par les pistons mis au point en 1814 par Heinrich Stölzel, ou celle du trombone complet par l'ajout du barillet breveté en 1839 par le facteur allemand Christian Friedrich Sattler.

Le trombone est constitué d'un tube cylindrique courbé comme un S allongé. La section suivant l'embouchure s'appelle la coulisse, elle permet au joueur de faire varier la longueur de l'instrument, et ainsi d'obtenir la note désirée. Certains trombones ont des pistons à la place d'une coulisse, et sont appelés trombones à pistons. La partie évasée par laquelle le son est émis se nomme le pavillon.

Les trombones existent en cinq registres :

- Soprano ;
- Alto ;
- Ténor ;
- Basse ;
- Contrebasse.

Sans précision sur sa nature, le mot trombone désigne le trombone à coulisse ténor, mais il existe également un type de trombone à piston.

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LE COR 

Le cor d'harmonie est un instrument à vent de la famille des cuivres.

Même s'il a un air de parenté avec le cor de chasse, le son de cet instrument est très différent. Il est tantôt majestueux et triomphant, tantôt doux et légèrement mélancolique. Le cor d'harmonie est présent dans les orchestres symphoniques et les orchestres d'harmonie ; il est par ailleurs souvent sollicité dans les musiques de films héroïques.

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LE COR 

Le cor d'harmonie est un instrument à vent de la famille des cuivres.

Même s'il a un air de parenté avec le cor de chasse, le son de cet instrument est très différent. Il est tantôt majestueux et triomphant, tantôt doux et légèrement mélancolique. Le cor d'harmonie est présent dans les orchestres symphoniques et les orchestres d'harmonie ; il est par ailleurs souvent sollicité dans les musiques de films héroïques.

L'embouchure du cor est de petite taille et de forme intérieure conique, différente de celles de la trompette et du trombone qui sont hémisphériques et plus larges. Cette forme conique se retrouve tout le long du tube jusqu'au niveau du pavillon. On dit alors de cet instrument qu'il est à perce conique, tout comme le sont le cornet à piston, les saxhorns... Cette perce donne de la douceur au son de ces instruments, contrairement à la perce cylindrique (comme la trompette) qui produit un son plus brillant.

Le corniste produit les notes de la gamme par vibration des lèvres sur l'embouchure. Sa main gauche active trois (quatre ou cinq) palettes (ou plus rarement pistons), pour changer la hauteur du son. La main droite est placée dans le pavillon pour soutenir l'instrument. Elle permet aussi de corriger la justesse, ou d'effectuer des sons bouchés. L'instrumentiste peut être amené aussi à utiliser une sourdine pour atténuer les sons.

Les différents types de cors sont :

Le cor de chasse, est utilisé pour les chasses à courre.

Le cor naturel, ancêtre du cor d'harmonie moderne, n'utilise pas le système des palettes ou pistons pour obtenir la gamme entière. Il comprend un ensemble de "tons", tuyaux de longueur adaptée à chaque tonalité. Pour chaque ton, le corniste obtient toutes les notes de la gamme en bouchant plus ou moins le pavillon avec sa main.

Le cor des Alpes est en bois de résineux. Il est creusé dans le tronc d'un arbre ayant poussé à flanc de montagne, afin d'obtenir une forme coudée.

Le tuba wagnérien ou saxotromba, forme proche du tuba, mais joué par des cornistes.

Le cor viennois, utilisé traditionnellement dans l'Orchestre philharmonique de Vienne.

Le mellophone, plus proche de la trompette, est utilisé dans les orchestres de jazz.

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LE TUBA 

Les tubas ou basses constituent une sous famille des cuivres. Ce terme générique englobe une grande diversité d'instruments distincts, dont les caractéristiques sont sensiblement différentes en fonction de paramètres liés à une facture instable depuis les débuts.

L'invention des tubas, vers 1837, découle de l'invention du piston, qui révolutionna la facture des instruments de la famille des cuivres. Comme la plupart des instruments de cette famille, ils sont souvent fabriqués en laiton.

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LE TUBA 

Les tubas ou basses constituent une sous famille des cuivres. Ce terme générique englobe une grande diversité d'instruments distincts, dont les caractéristiques sont sensiblement différentes en fonction de paramètres liés à une facture instable depuis les débuts.

L'invention des tubas, vers 1837, découle de l'invention du piston, qui révolutionna la facture des instruments de la famille des cuivres. Comme la plupart des instruments de cette famille, ils sont souvent fabriqués en laiton.

Aujourd'hui on en fabrique en ut, en fa, en mi bémol et en si bémol. Ce sont les instruments les plus graves de la famille des cuivres, dont la tessiture varie en fonction de la taille (longueur du tube).

La lecture des notes se fait le plus souvent en clé de fa pour les tubas basse et contrebasse, et/ou en clef de sol pour les: tubas ténors euphoniums ou saxhorn (types de tuba).

Dans certaines partitions d'orchestre, l'utilisation de tubas a remplacé celle de l'ophicléide.

Il existe de nombreux modèles, mais le soubassophone est certainement un des plus populaires. Appelé également sousaphone (en anglais), il a été conçu à la demande du compositeur de marches patriotiques américaines, John Philip SOUSA. Sa forme circulaire permet au tubiste de l'enfiler autour de soi pour jouer en marchant. Le soubassophone se distingue de l'hélicon, originaire d'Europe centrale. La forme de ce dernier, est sensiblement différente, même si le musicien peut également passer son corps à travers pour le porter et jouer en se déplaçant.
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Les percussions


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LA GUITARE BASSE

La guitare basse (simplement appelée basse) est un instrument de musique à cordes amplifié confectionné selon le même principe que la guitare électrique. Depuis les années 1960, la guitare basse a remplacé la contrebasse dans la majorité des musiques populaires comme le rock et la pop. Depuis les années 1970, la guitare basse fut utilisée régulièrement dans un type de jazz appelé le jazz fusion.

Elle possède généralement 4 ou 5 cordes (parfois plus, on parle alors d'ERB). L'instrument est constitué d'un manche, ce manche supporte des frettes (qui délimitent les notes, comme sur la guitare) et d'un corps en bois plein comprenant un ou plusieurs micros, potentiomètres et un chevalet, comme sur la guitare électrique. La méthode de fixation du manche (vissé, collé ou courant tout au long de l'instrument) et le type de bois utilisé pour la lutherie influent sur la sonorité. Les basses n'ayant pas de frettes, à l'image des contrebasses, sont appelées fretless.

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LA GUITARE BASSE

La guitare basse (simplement appelée basse) est un instrument de musique à cordes amplifié confectionné selon le même principe que la guitare électrique. Depuis les années 1960, la guitare basse a remplacé la contrebasse dans la majorité des musiques populaires comme le rock et la pop. Depuis les années 1970, la guitare basse fut utilisée régulièrement dans un type de jazz appelé le jazz fusion.

Elle possède généralement 4 ou 5 cordes (parfois plus, on parle alors d'ERB). L'instrument est constitué d'un manche, ce manche supporte des frettes (qui délimitent les notes, comme sur la guitare) et d'un corps en bois plein comprenant un ou plusieurs micros, potentiomètres et un chevalet, comme sur la guitare électrique. La méthode de fixation du manche (vissé, collé ou courant tout au long de l'instrument) et le type de bois utilisé pour la lutherie influent sur la sonorité. Les basses n'ayant pas de frettes, à l'image des contrebasses, sont appelées fretless.

Accord de la basse à quatre cordes (Mi, La, Ré, Sol ; EADG en notation internationale). La guitare basse est accordée une octave plus grave qu'une guitare, et de la même manière qu'une contrebasse, c'est à dire en quartes. Les fréquences sont les suivantes lorsque la note de référence est le La 440Hz :

-mi (ou E) (41,2 Hz)

-la (ou A) (55 Hz)

-ré (ou D) (73,4 Hz)

-sol (ou G) (98 Hz)

L'accord de la basse à cinq cordes est généralement Si, Mi, La, Ré, Sol (BEADG ; ajout d'une corde grave) ou bien, moins fréquemment, Mi, La , Ré, Sol, Do (EADGC ; ajout d'une corde aiguë), et à six cordes Si, Mi, La, Ré, Sol, Do (BEADGC ; ajout d'une corde grave et d'une corde aiguë), en quartes. Les basses à 8 cordes possèdent généralement 4 chœurs (paires de cordes accordées à l'octave), et les rares modèles à 12 cordes ont soit 6 chœurs, soit 4 groupes de 3 cordes formant chacun un accord de quinte (dans ce dernier cas, la corde la plus aiguë du chœur est semblable à une corde de guitare).
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LA BATTERIE

Une batterie est un ensemble de fûts, cymbales, et autres percussions utilisé dans la plupart des genres musicaux actuels pour marquer le rythme. Avec la guitare basse, la contrebasse ou encore les percussions, la batterie fait partie de la section rythmique d'un orchestre ou d'un groupe de musique.

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LA BATTERIE

Une batterie est un ensemble de fûts, cymbales, et autres percussions utilisé dans la plupart des genres musicaux actuels pour marquer le rythme. Avec la guitare basse, la contrebasse ou encore les percussions, la batterie fait partie de la section rythmique d'un orchestre ou d'un groupe de musique.

Les éléments suivants font la plupart du temps partie d'une batterie, en nombre divers toutefois :

  • la grosse caisse (Bass Drum)
  • le tom basse (Floor Tom)
  • la caisse claire (Snare Drum)
  • les toms médiums et aigus (appelé aussi "tom alto")
  • le pied de charleston (le charleston, Hi-Hat)
  • les cymbales (ride et crash)

et les accessoires : pédale de grosse caisse simple ou double, pédale charleston, pied de caisse claire et pieds de cymbale.

Pour jouer de la batterie, on utilise généralement des baguettes de bois, qui peuvent recouvrir différentes formes (généralement type "viper" ou "rondes"), qui sont caractérisées par leur diamètre, la forme/taille de l'olive (bout de la baguette) et la longueur du col (partie entre le manche et l'olive).

On peut aussi utiliser des balais, qui se présentent sous la forme de longs brins, le plus souvent métalliques, qui permettent d'obtenir un son plus doux et plus raffiné : on les utilise pour le jazz ou le blues.

La batterie a vu le jour au début du XXe siècle. Les principaux éléments qui la composent (grosse caisse, caisse claire, cymbales,...) existaient déjà au sein des orchestres classiques et des fanfares militaires. L'apparition de la batterie est directement liée à la naissance du jazz, ainsi qu'aux différentes évolutions technologiques du début du XXe siècle.

 

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LES TIMBALES

Les timbales sont des instruments à percussion constitués d'un bassin en cuivre couvert d'une peau. L'instrumentiste en joue en frappant la peau avec des baguettes spéciales.

La principale caractéristique des timbales est la possibilité de les accorder afin d'obtenir des hauteurs précises. À l'aide d'une pédale, la tension sur la peau peut être augmentée ou diminuée, influençant le son produit. Chaque timbale est d'une grosseur différente afin d'obtenir un plus large registre.

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LES TIMBALES

Les timbales sont des instruments à percussion constitués d'un bassin en cuivre couvert d'une peau. L'instrumentiste en joue en frappant la peau avec des baguettes spéciales.

La principale caractéristique des timbales est la possibilité de les accorder afin d'obtenir des hauteurs précises. À l'aide d'une pédale, la tension sur la peau peut être augmentée ou diminuée, influençant le son produit. Chaque timbale est d'une grosseur différente afin d'obtenir un plus large registre.

Initialement conçues comme des tambours militaires, les timbales sont devenues un instrument de base de l'orchestre classique au XVIIe siècle. Elles sont très utilisées dans tous les types de formations dont les marching band, brass band, ou même les groupes de rock. Dans un orchestre ou un ensemble à vents (orchestre d'harmonie), les timbales viennent généralement par nombre de quatre ou cinq, mais il arrive d'en voir seulement deux ou trois.

Le joueur de timbales est appelé un timbalier.

Elles produisent un son grave et profond, comparé à celui du tambour. Grâce aux différentes baguettes, on obtient une riche variété de timbres et d'intensités sonores. La plupart des baguettes sont en bois tandis que leur extrémité est recouverte de feutre, de flannelle, de bois, de liège, d'éponge, ou d'autres matériaux. La tête des baguettes peut également être de différentes tailles.

Le timbalier peut aussi assourdir le son des timbales en plaçant un morceau de tissu , à l'opposé du point de frappe. Lorsqu'on désire obtenir une note courte, on peut arrêter la vibration de la membrane tendue avec le bout des doigts. Pour jouer une note longue, en revanche, le timbalier utilise de petits coups très rapprochés de sorte qu'ils ne paraissent pas discontinus.(roulement ou tremolo).

 

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Le cor des Alpes


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LE COR DES ALPES

Le cor des Alpes, utilisé initialement pour communiquer à moyenne distance en montagne, est considéré aujourd'hui comme un instrument de musique à vent.

Long cor en épicéa, utilisé dans les Alpes, principalement par les Suisses, il est généralement en fa#.

Il mesure environ 340 cm et se scinde en deux ou trois parties pour être transportable.

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LE COR DES ALPES

Le cor des Alpes, utilisé initialement pour communiquer à moyenne distance en montagne, est considéré aujourd'hui comme un instrument de musique à vent.

Long cor en épicéa, utilisé dans les Alpes, principalement par les Suisses, il est généralement en fa#.

Il mesure environ 340 cm et se scinde en deux ou trois parties pour être transportable.

Certains peuvent mesurer jusqu'à 13 mètres.

On en trouve taillé d'une seule pièce dans un arbre dont la forme convenait (arbre poussant couché).

On le trouve aussi en Pologne et en Roumanie, son apparition remonte au XIVe siècle. Il était utilisé pour prévenir un village d'un danger, ou pour appeler les villageois à l'église, car le son peut parcourir des longues distances, et faire des échos dans les vallées.

Yannick JODY, corniste habituellement dans notre orchestre, nous a fait la joie de profiter de son talent en jouant de cet instrument lors de notre concert de Ste Cécile du 26 novembre 2006 (voir les photos dans la rubrique Concert).

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Dammarie-l`s-Lys
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